1917 - Kritika

A soha meg nem álló háború

KRITIKA: 1917

1917. április 6-án, pont azon a napon, mikor az Egyesült Államok hadat üzent a központi hatalmaknak, két brit katona, Blake (Dean-Charles Chapman) és Schofield (George McKay) őrvezetők nagyon fontos feladatot kapnak: a senkiföldjén átkelve el kell juttatniuk egy olyan levelet a frontvonalra, amely megakadályozhatná, hogy 1.600 katona, köztük Blake bátyjával, kelepcébe rohanjon. Ez a film a két katona kálváriáját mutatja be, miközben lehetetlen küldetésüket próbálják teljesíteni.

 

Steven Spielberg, aki a Ryan közlegény megmentésével anno alapjaiban reformálta meg a háborús filmek műfaját, úgy jellemezte az 1917 forgatókönyvét, hogy "az emberek [a moziban] nem kapnak majd levegőt". Spielberg ugyanis tudta, hogy Sam Mendes rendező milyen mesteri tervet eszelt ki saját nagyapja feljegyzései alapján készült filmje realizálásához: azt akarta, hogy a nézők és a szereplők között teljes egészében leomoljanak a korlátok, és ezért úgy döntött, hogy az 1917-et úgy készíti el, mintha egyetlen összefüggő jelenetből állna.

Egy ilyen projekt megvalósításának alapvető narratív eszközöket kell alárendelni: a kamera soha nem szakadhat el hőseitől, az intenzitás kedvéért nem vághat egy robbanásra, becsapódó puskalövésekre stb. és a párbeszédeket is élőben, a maguk természetes szüneteivel és ritmusában kell előadnia. A hosszú snittek monotonitásának elkerülése végett pedig a lehető legtöbb eseményt kell belezsúfolnia két órába, nehogy elveszítsék a nézők figyelmét.

1917: Exclusive Storyboard-to-Film Comparison
Irány Észak-északnyugat!

Magyarán mondhatnánk, hogy a stílust a tartalom fölé kell helyeznie. Csakhogy ez az 1917 esetében nem így van. Vannak olyan filmek, ahol a stílus maga a tartalom. A harag útja egész estés adrenalinfröccse vagy a Nyomd, Bébi, nyomd! tánclépésre vágott akciójelenei nem kiszolgálták azokat filmeket, hanem maguk voltak a filmélmény, és ez az 1917 esetében sincs másképp: elemezgethettük volna, hogy hol rejtett el vágásokat a direktor - és ezek között egyaránt vannak egészen nyilvánvaló és "úristen, ezt hogy csinálta?!" pillanatok -, de nem tudtuk, mert azon kaptuk magunkat, hogy benyel minket a mozi: ott kushadtunk és rettegtünk, máskor pedig az életünkért futottunk a két katona társaságában, és ahogy Spielberg mondta, néha még levegőt venni is elfelejtettünk közben.

Mindezzel együtt az 1917-en érezhető a - csúnya szó jön - "csináltság" érzése, már csak azért is, mert a különböző helyszínek túl élesen váltják egymást, a napszakokról nem is beszélve, és ezért gyakorta olybá tűnik, mintha csak egy I. világháborús stílusban felépített horrorvidámparkon rohannánk keresztül, de félreértés ne essék: eszünk ágában sem volt kiszállni a menetből. Viszont így a film egészen más érzéseket vált ki, mint a legtöbb háborús dráma: minden érzékletesen bemutatott borzalma ellenére - és higgyétek el, vannak olyan pillanatai, melyektől felfordul a gyomor -, az 1917 sokkal inkább szórakoztató, mint sokkoló. Ilyen tekintetben tehát a nem olyan régen bemutatott szintén egysnittes Utoya, július 22. sokkal, de sokkalta hatásosabb mozi.

1917: Why (and How) Sam Mendes and Roger Deakins Made a One Shot Movie
Ezt Margaeryért teszem!

Mindenesetre le a kalappal Mendes előtt, aki már A kárhozat útja idején eljátszott egy hosszú beállítás gondolatával, mi több, a Spectre nyitójelenetét egyetlen snittként képzelte el, hogy aztán az akció ritmusának betartása végett kössön kompromisszumokat. Ezúttal nem engedte meg magának ezt a luxust, viszont mégsem akart a lehető legkézenfekvőbb megoldáshoz fordulni, azaz hogy kézikamerával loholjon Blake és Schofield után, így a legendás Roger Deakins operatőrrel szövetkezve úgy teremtette meg a háborús filmek klasszikus széles látószögét, hogy közben le sem vette szemét a célról. Deakins pedig kreatív kameraszögekkel, gyönyörű dinamikával és fájdalmasan szép fényekkel oldotta meg a feladatot: reméljük, a Szárnyas fejvadász 2049 után idén is behúzza magának az operatőri Oscart.

Ami pedig a színészeket illeti: a Trónok harca ifjú Tommen királyaként ismert Dean-Charles Chapmanből akár a következő Leonardo DiCaprio is lehet, hogy jól teszi a dolgát, George McKay-t pedig karakteres, sokoldalú megjelenése miatt előbb vagy utóbb be fogja nyelni a szuperhősgyár. Mindketten hitelesen játszanak, olyannyira, hogy még az apróbb szerepekben feltűnő Mark Strong, Colin Firth és Benedict Cumberbatch jeleneteiben is inkább rájuk fókuszálunk. Ez a legnagyobb erőssége ennek a filmnek: nézőjével együtt soha nem veszíti el a fókuszt, soha nem adja fel a küldetését - csakúgy, mint ez a két katona.


Az 1917 2020. január 23-tól látható a hazai mozik műsorán. Minden idei bemutatót megtalálhattok a rendszeresen frissülő filmkalendáriumunkban, az IGN Hungaryn megjelent valamennyi kritikát pedig kritikaösszesítőnkre kattintva böngészhetitek.

Pozitívum

  • Elképesztő megvalósítás
  • Feszültségkeltés felsőfokon
  • Hiteles alakítások

Negatívum

  • Nem sokkoló, "csak" szimplán szórakoztató

Végszó

Az 1917 szögegyenes narratívával és még annál is egyszerűbb karakterekkel dolgozik, hogy megvalósítsa mesteri tervét, azaz hogy olybá tűnjön, mintha vágás nélkül valósították volna meg, a stílus viszont nem megy a tartalom rovására, habár a hatás egészen más lesz, mint amit egy kendőzetlen háborús drámától elvárnánk: az 1917 olyan, mint egy horrorhullámvasút, amiről nem akarunk leszállni.

További cikkek a témában
Kommentek