ライブアライブ - レビュー

1994年にスーパーファミコンで発売された『ライブ・ア・ライブ』は、時間が経ったあとでも優れたRPGとして評判を呼んでいる。ただし筆者の記憶からするとそこまでメジャーなRPGというわけではなく、かといってマイナーとも言い難い作品で、「すごいことをしているが、遊んだ人はそこまで多くない」という印象であった。

そんな作品がNintendo Switchタイトル『ライブアライブ』としてリメイクされ、2022年7月22日に発売された。ドット絵と3D演出が融合した「HD-2D」技術が用いられ、ボイスも追加、ゲームバランスの調整なども行われている。なお、開発はヒストリアとスクウェア・エニックスが共同で行っている。

宣伝では、本作を「伝説のRPG」と呼んでいる。確かに伝説といえるようなことを成し遂げた作品ではあるのだが、まずはこのゲームの何がすごかったのか説明しなければならない。

『ライブ・ア・ライブ』は何がすごかったのか

原作が発売された1994年ごろは、すっかり日本人にRPGが馴染みきった時期であった。同年には『ファイナルファンタジーVI』や『MOTHER2 ギーグの逆襲』が発売され、RPGというジャンルに脂が乗りまくっていた状態といえる。

しかし、RPGに慣れてくるとゲーマーは疑問を持つようになる。「なぜ西洋ファンタジーが多いのか？」、「勇者が旅に出て魔王を倒すのはありきたりではないか」、「そもそも魔王とはなんなのか？」、「魔王を倒したあとの勇者はどうなるのか」など。

RPGが流行してメジャーになるにつれて、飽きて気になる部分が見えてきたわけだ。そこにカウンターとして登場したのが『ライブ・ア・ライブ』なのである。

『ライブ・ア・ライブ』は8つの短編からなるオムニバス形式で、以下のシナリオが用意されている。

• 言語のない「原始編」
• 弟子を育成する「功夫編」
• 探索と罠で戦う「西部編」
• 超能力や巨大ロボットで戦う「近未来編」
• 格ゲーをオマージュした「現代編」
• 宇宙を舞台にした物語重視の「SF編」
• 王道ファンタジー風の「中世編」

現代編は『ストリートファイターII』や当時の格闘技をオマージュしたバトルのみの構成になっており、原始編は言葉なしに物語を紡ぎ、SF編はほとんどバトルなしでRPGを遊ばせようとしている。

つまり、『ライブ・ア・ライブ』は“ふつうのRPG”を打ち破ろうという意思が込められていたのだ。すべてのシナリオをクリアしたあとの展開もまたRPGに対する強いカウンターになっており、当時プレイした人たちにとって忘れられない作品となっただろう。

結末はネタバレになるので詳細を語ることは控えるが、『ライブ・ア・ライブ』が示したものは後の作品に影響を与えている。各種フリーゲームや『UNDERTALE』のようなインディーゲーム、RPG的な世界観を題材にしたライトノベル、アニメ、マンガも影響下にあるといえよう。

リメイクでグラフィック、サウンド、ボイスが豪華絢爛に

リメイク版『ライブアライブ』は、原作をなるべく尊重しつつ作り直した作品といえる。全体の構成はもちろん基本そのままで、追加要素もファンが喜ぶひとつまみ程度である。

とはいえ、古いゲームなので遊びやすさに関しては大きめな調整が入っている。マップ右下にレーダーが表示されているので、これに従えばメインストーリーを進めることができる。マップによっては足跡や光でプレイヤーをそれとなく誘導してくれるのも嬉しいところだ。

グラフィックにHD-2D技術が採用されることによって、原作そのままのイメージを崩さずによりリッチな映像を描くことに成功している。功夫編の竹林などはより印象的になり、カメラ位置を切り替えて奥行きを表現する演出も見応えがあるし、バトルのエフェクトも激しいものになった。

近未来編で登場する巨大ロボ「ブリキ大王」は3Dグラフィックで描かれており（バトル時などはドットになる）、ドット絵では難しかった存在感の大きさをきちんと描けているだろう。

また、キャラクターボイスが採用されたのも大きな変更点である（アイテム取得時などはテキストのみだが、ほとんどのセリフにボイスが用意されている）。さらに、バトル時のボイスが追加されているのも嬉しいポイントだ。

しかも、若本規夫、杉田智和、沢城みゆき、大塚明夫、チョーなど有名声優が勢ぞろい。正直、リメイク版がフルプライスになったのはここまで声優陣が豪華だからなのではと思ってしまうほどである。

各シナリオは短編ということもあってストーリーはあっさりとした印象を受けるのだが、功夫編の終盤はボイスの追加によってかなり盛り上がるようになっている。

音楽も見どころのひとつ。原作では下村陽子がBGMを手掛けており、リメイク版でも完全監修のもとアレンジが行われている。こちらも原作を尊重したアレンジになっており、元のイメージをそのままに、より豪華な楽曲を楽しめる。

『ライブアライブ』はBGMの入り方もポイントだ。ボスに立ち向かうときは一瞬の間を置いてからセリフに合わせて「MEGALOMANIA」が流れるなど盛り上げ方がうまく、リメイク版でもそれをきちんと守っている。

原作はゲームバランスにやや難があった。たとえば現代編では「浴びせ蹴り」という技が強すぎて、作中のセリフ「森部のじーさんの奥義が！」がやたらとイジられたりもしたのである。

そもそも『ライブアライブ』は短編の集合体ということもあり、バトルがイベント戦闘になりがちだ。基本的に強い技を連打するだけで終わり、リメイク版でもそういった側面は否定できなかった。

とはいえ、自由移動が多いシナリオはそれなりに歯ごたえが出るよう調整されているようだ。中世編の中ボスはうっかりするとやられてしまうケースもあったが、レベル上げを怠らなければ問題はないだろう。

なお、原作ではさまざまなイースターエッグが用意されていた。あまりにも数が多いのでそのすべてがリメイク版で再現されているのか確認できてはいないが、これに関してもまず抜かりはなさそうだ。

なにせ、当時の開発スタッフの結婚を祝う「けっこん　おめでとり～♡」というイベントまできちんと再現されているのだから。隠しボスなどもきちんと存在しており、原作ファンはまず満足できるだろう。

また、リメイク版ならではのイースターエッグもいくつかある。原始編では吹き出しにドット絵が表示されておおまかなコミュニケーションが行われるのだが、それが原作のドット絵になっている。ロード中に表示されるTIPSは世界観に合わせたものになっているし、ゲームの進行状況に応じてメニュー画面の表示が細かく変わるのも嬉しいところだ。

1994年の時代を反映したゲームである故の問題

このようにリメイク版『ライブアライブ』は原作をきっちりと再現しているわけだが、問題がないわけではない。ロード回数が多いなど細かい部分もあるのだが、やはり「HD-2D固有の問題」と「時代の変化」のふたつが大きなネックであろう。

HD-2Dはもともと、会話劇が冗長になりやすいという問題を抱えている。具体的には以下の流れで会話が処理されるのだが、これが特殊な構造になっているのだ。

1. キャラが移動する
2. キャラが身振り手振りをする
3. 吹き出しが出て、キャラが喋る

3Dグラフィックのゲームや実写映画を思い浮かべてもらえばわかるのだが、これらはふつうシームレスあるいは同時に行われるものである。しかしドット絵はデフォルメされているため細かい動きを見せたいし、吹き出しで喋る形式だとそれが出たあとにボイスを再生せざるを得ない。

結果的にHD-2D作品は会話劇のテンポが悪くなりがちで、それは『ライブアライブ』も変わりない。もっとも、本作は全体のボリュームが短めだし（15時間～20時間程度で終わると思われる）、重要でない部分はボタン連打で流し見すればいいし、シーンをまるごと飛ばせるスキップ機能もあるのが幸いではある。

また、キャラクターに自由に名前をつけられる要素とボイスの相性が悪い。名前を呼ぶ場面では「あなた」など適切なものに差し替えられるケースもあれば、そのまま名前のところだけ喋らないケースもあり、後者の場合はかなり違和感がある。

そもそも28年前のゲームということもあり、全般的に古めかしさを感じてしまう。宇宙船内で人間同士が疑心暗鬼に陥ったり、触れると即死するバケモノに襲われるSF編は既視感の塊だ。

幕末編はRPGにステルスアクション的な要素を加えている。確かに当時は実験的だったのだろうが、いまそれに価値があるかは微妙なところだ。近未来編は2010年ごろを描いていると思われるが、いまとなっては近未来ですらない。功夫編には「チャン」、「リン」、「シャン」という敵が出てくるのだが、こういった当時の小ネタもあまりにも過去のものすぎる。

結局のところ、『ライブアライブ』は「当時のRPGのカウンター」であり、「当時のゲーマーを喜ばせる作品」である。それをなるべく忠実に再現してしまえば、今となっては古臭いのも否定できない。

また、リメイクする際に変更された箇所も気になる。「アニーのシミーズ」や「妙子のパンツ」といった女性の下着アイテムは名前が差し替えられており、「へんたいパール」や酒関係のアイテムも違うものになり、「ファック」には伏せ字とピー音が、そして人を殴る暴力表現もマイルドになっている。

これは現代の世相を反映したものだと考えられるが、本作が原作を忠実に再現したものであるのならばそのまま通してほしかったというのが本音だ。そもそもこれらの要素は単に下品なだけでなく、作品の方向性にも関わってくるのである。

近未来編では、主人公がワタナベという少年に女性の下着を盗ませようとする。しかし違う人物のパンツばかり盗み、最終的にはなんとか「妙子のパンツ」を手に入れるわけだが、彼女にバレて殴られ、「妙子のパンチ」を入手するというオチになっている。リメイク版はパンツ系アイテムの名前が軒並み変わっているので、このダジャレの意味が通らなくなっているわけだ。

西部編ではクールな主人公が「アニーのシミーズ」を盗むという要素があるのだが、シミーズが日記に差し替えられているため意味が変わってしまう。差し替え後の「アニーの日記」がなぜか体防具なのはもともとシミーズであったから……、という説明が必要な部分まで出ている状態だ。

しかも、これらは従来のRPGに対するカウンターとしても機能していた。「女性の下着を盗めておまけに装備できてしまう」というのは、メジャーなRPGではできないことであり、それゆえに原作となる『ライブ・ア・ライブ』はより尖ったタイトルとなっていたのだから。

やはり熱心なファンに向けたゲームである

ゲームのリメイクとは難しいものである。そのままがいいとはいえ古いのは問題だし、ただ現代風にすれば良いわけでもなく、かといって何かを変えれば必ず不満は出てくる。

リメイク版『ライブアライブ』は原作になるべく忠実に、かつゴージャスにするという選択をした。ゆえに原作の熱心なファン、あるいは興味を持っていたが遊んだことのない人にとっては優れた作品になるだろう。

とはいえ、現代に発売されるフルプライスのタイトルとしては気になる部分があるのも事実だし、RPG史上で重要なタイトルを再現するにしても変更点が存在してしまう。ゆえに『ライブアライブ』100点満点のリメイクとはいえないのだが、しかし優れたリメイクであることは間違いないのである。