Pinocho de Guillermo del Toro - Análisis

Crítica sin spoilers de Pinocho de Guillermo del Toro. Estreno en Netflix el 25 de noviembre.

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Cuando se trata de Pinocho, puede decirse que hay un exceso de películas sobre el travieso niño marioneta. De hecho, desde que la novela infantil de Carlo Collodi se publicó en forma de libro único en 1883, Las aventuras de Pinocho ha sido adaptada a la gran pantalla en 21 ocasiones. Dos de ellas se han estrenado recientemente en forma de acción real: el decepcionante remake de Robert Zemeckis y la impresionante versión italiana de Matteo Garrone, que se ciñe más al material original. Ahora, Guillermo del Toro ha realizado la vigésimo segunda adaptación, su proyecto de pasión: una película de animación con marionetas en stop-motion que utiliza el relato de Collodi como punto de partida para entrelazar hechos históricos con una ficción fantástica y a veces macabra. Su llegada en breve a Netflix plantea la siguiente pregunta: ¿necesitamos otra película de Pinocho? En el caso de la propuesta de Del Toro, la respuesta es: ¡sí! Esta película es una obra de arte majestuosa.

Basándose en el diseño de Gris Grimly de su edición de 2002 del libro de Collodi, el estudio de animación MacKinnon & Saunders, con sede en Manchester, ha dado vida a unas marionetas magníficas, llamativas y llenas de textura, cuyas dinámicas personalidades han sido esculpidas en cada ranura, miembro y rasgo. Se puede ver la suciedad bajo las uñas de Gepetto (David Bradley) y el cansancio alrededor de sus ojos por su carrera de carpintero durante décadas en un pequeño pueblo de las colinas de Italia. Se ha convertido en un borracho triste y solitario tras la muerte de su encantador hijo Carlo durante la Gran Guerra, una relación a la que la historia dedica un tiempo alegre al principio para enfatizar lo profunda que es la pérdida para el padre. El padre crea un personaje de madera para representar a su hijo perdido, como un científico loco en un estado de embriaguez, y el resultado es más bien tosco. Pero cuando la emplumada Wood Sprite de Tilda Swinton le da vida y le pone el nombre de Pinocho (Gregory Mann), su cuerpo desaliñado coincide con su desordenada visión de la vida.

Es un espectáculo maravilloso; el duendecillo del bosque es una criatura de aspecto mítico cuya paleta de colores y su plumaje parecen inspirados en el Nazar del folclore árabe. El aspecto de Sebastian J. Cricket (Ewan McGregor) también se sitúa en el espectro azul, pero con un tono más oscuro y regio que coincide con su sentido de la autoestima, bastante inflado, como escritor viajero que busca escribir sus propias memorias. Sebastian es a la vez un narrador y un personaje secundario que guía al voluntarioso, ingenuo y bullicioso chico de madera, cuyos momentos más divertidos llegan a costa del propio grillo. Los acentos británicos son un poco extraños (la mayoría de los personajes de fondo tienen acento italiano), pero McGregor, Bradley y Mann nunca dejan de imbuir a Sebastián, Gepetto y Pinocho de calidez, vulnerabilidad y gusto emocional, Mann especialmente durante algunas sensacionales escenas de canto. Su agudo rango de teatro musical tiene una encantadora cáscara cuando interpreta canciones compuestas por Alexandre Desplat con instrumentos de madera temáticamente adecuados. "Ciao Papa" y "Everything is New To Me" son el tipo de números que impulsan la trama y que sugieren que esta película podría tener una adaptación teatral muy pronto.

La historia sigue los mismos pasos que las anteriores adaptaciones: el oportunista Conde Volpo, interpretado por Christoph Waltz, engaña a Pinocho para que dirija su espectáculo, lo que obliga a Gepetto a realizar una misión de rescate y, a su vez, necesita ser rescatado de una enorme criatura marina. Volpo es una mezcla de Strómboli, el Zorro y el Gato, y Waltz sabe muy bien cómo alternar a la perfección este antagonista entre la dulzura y la malicia.

No se trata en absoluto de una versión aséptica de la historia y su mensaje antifascista es bastante oportuno. Ambientada principalmente en los años 30, cuando el régimen de Mussolini infectaba los rincones más recónditos de Italia, varios ciudadanos viven con un miedo silencioso. Podesta es el ejecutor fascista del pueblo de Gepetto, al que Ron Perlman pone voz con una amenaza espeluznante. Tras descubrir la capacidad de Pinocho de volver de entre los muertos, planea alistarlo en un campo de jóvenes fascistas de aspecto brutalista (el diseño de producción es excepcional) junto a su propio hijo, cuya vida está dispuesto a sacrificar por esta guerra. Esto sirve como la otra relación disfuncional entre padre e hijo en una historia sobre el dolor, el amor y la aceptación del otro por lo que es en lugar de rechazarlo por lo que no es.

Guillermo del Toro salpica un clásico de los cuentos de hadas con su característico capricho oscuro, con impresionantes marionetas y pegadizas canciones originales. Llena de corazón, humor y fundamento histórico, es una fenomenal hazaña del cine de animación.